Un año de arte

El 2013 arranca con expectación en lo referente a la programación de los principales museos, galerías y centros de arte de nuestro país. Desde ‘Yo, Picasso’, exposición monográfica dedicada a los autorretratos del pintor malagueño que prepara el Museo Picasso de Barcelona, hasta ‘Impresionismo y aire libre: de Corot a Van Gogh’, muestra que albergará el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Precisamente este último espacio y CaixaForum Barcelona preparan la que será la primera exposición monográfica realizada en España sobre el pintor impresionista Camille Pissarro (1830-1903). La Obra Social ‘la Caixa’ ofrecerá también una interesante e innovadora visión de las primeras fotografías de mediados del siglo XIX bajo el título ‘Seducidos porel arte. Pasado y presente de la fotografía’, además de un recorrido por la obra e historia de quien es considerado el gran mago del cine, Georges Méliès (1861-1938).  

                Por su parte, La Fresh Gallery arranca el curso con la exposición ‘Dolls’, de Iglesias Más, un ejercicio de sencillez y naturalidad fotográfica que, sin embargo, esconde todo un universo interpretativo en torno a la mirada del artista. A esta muestra le seguirá en la galería madrileña ‘Germania’, de Alberto de las Heras, una serie de interesantes dibujos que graban las consecuencias de la locura nazi, la monumentalidad y el delirio arquitectónico proyectado por Albert Speer como representación del poder, y, por último, las principales víctimas de la furia nazi: los judíos, sus rostros y sus objetos; en definitiva, sus vidas.

Cartel de la exposición 'Dolls', de Iglesias Más

               Al Círculo de Bellas Artes de Madrid llegará ‘ProyectoFake’, de Elmyr de Hory (1906-1976), reconocido como uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia, y en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla aterrizará ‘In the mood for landscape’, de Nico Munuera, una exquisita y original pincelada sobre la morfología del paisaje.

Acrílico sobre tela de Nico Munuera

           Aunque, sin duda, una de las muestras más esperadas será la organizada conjuntamente por el Museo Reina Sofía de Madrid y el Centro Georges Pompidou de París dedicada a Salvador Dalí (1904-1989). Un auténtico viaje por el surrealismo personal del artista, su mirada onírica, su valor como pensador, creador y escritor español, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.

UN CURSO EJEMPLAR

Los centros de arte españoles ofrecieron en 2012 toda una programación marcada por muestras admirables, extraordinarias y, en algunos casos, inolvidables. Todas ellas han logrado un gran éxito y una excelente acogida, tanto por parte del público como de la crítica. Por la Galería Rafael Ortiz pasaron los 'Contraespejo-s' de Luis Gordillo. La sala sevillana abrió una ventana hacia un mundo lleno de laberintos y células cibernéticas creado por un artista galardonado, entre otros muchos, con el Premio Velázquez, el Nacional de Artes Plásticas y el Nacional de Arte Gráfico. Formas ambiguas e ilógicas que atraparon al espectador gracias a la brillante construcción de formas y colores de un nombre imprescindible en el arte moderno español.

Exposición 'Contraespejo-s', en la Galería Rafael Ortiz

Obra del artista gráfico Luis Gordillo

Composición del sevillano Luis Gordillo

               Otra de las citas más cautivadoras fue la protagonizada por 'Gauguin y el viaje a lo exótico' en el Museo Thyssen-Bornemisza, un camino que comenzaba con las experimentaciones artísticas del pintor en los Mares del Sur y continuaba con las exploraciones de artistas posteriores como Emil Nolde, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Paul Klee o August Macke, dando así a conocer la impronta de Paul Gauguin (1848-1903) en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX. Paisajes, desnudos y un acentuado y experimentado colorido guían este deseo irrefrenable del postimpresionista por reencontrarse consigo mismo fuera de los convencionalismos occidentales. 

Paul Gauguin, Dos mujeres tahitianas, 1899

Paul Gauguin, Parau api (¿Qué hay de nuevo?), 1892

Paul Gauguin, Haere mai (¡Venid!), 1891

Paul Gauguin, Mata mua (Érase una vez), 1892

                Junto al exótico trabajo de Gauguin, obras que invitaban al viaje, a veces salvaje a veces onírico, a adentrarnos en la relación de los autores con la etnografía, plasmando no sólo la huella del pintor francés sino también el impulso renovador a la vanguardia. Auténticas experiencias que, en ocasiones, hipnotizaban por encima del viaje inicial.

Henri Rousseau, Paisaje tropical con un gorila atacando a un indio, 1910

August Macke, Hombre con asno (Túnez), 1914

Franz Marc, El sueño, 1912

Henri Matisse, Flores y cerámicas, 1913

          Pero, indiscutiblemente, la más aclamada y asombrosa fue la muestra que el Museo Thyssen-Bornemisza realizó con una amplia obra del estadounidense Edward Hopper (1882-1968). 'Americanismo y realismo son, desde sus comienzos, atributos clave de su pintura. Sus cuadros son un fiel retrato del país. Revelan su cara más moderna, pero sin idealizarla, mostrando la realidad de manera simplificada. Aunque existen algunos paisajes y escenas al aire libre, la mayoría de sus obras se desarrollan en lugares públicos, como bares, hoteles, estaciones, trenes..., entornos prácticamente vacíos y con fuertes contraste entre luces y sombras que acentúan la soledad y el dramatismo del hombre moderno'. Pinturas, dibujos, grabados y acuarelas donde el pintor sitúa a personas en soledad, en pareja o en grupo, pero siempre aisladas las unas de las otras, potenciando así la narración implícita en sus composiciones en el imaginario del espectador.

               Junto al ser humano y la vida moderna, otro de los temas recurrentes de Hopper es la arquitectura y el cine, plasmando en sus composiciones su afición por el cine, así como la huella del propio artista en posteriores películas de reconocidos cineastas. Es el caso, por ejemplo, de su obra 'Casa junto a la vía del tren' (1925), perfectamente reconocible en la mansión que más tarde Alfred Hitchcock inmortalizaría en 'Psicosis' (1960). 

             Una obra, en definitiva, con una gran carga formal y poética, aparentemente sencilla pero con un magnífico discurso, intensamente realista y expresivo. Así fue Hopper. 

Edwar Hopper, Dos en el patio de butacas, 1927

Edward Hopper, Habitación en Nueva York, 1932

Edward Hopper, Casa junto a la vía del tren, 1925

Edward Hopper, Carretera de cuatro carriles, 1956

Edward Hopper, El 'Martha Mckeen' de Wellfleet, 1944

Edward Hopper, Habitación de hotel, 1931

Edward Hopper, Sol de mañana, 1952

_CRÉDITOS

Cartel exposición 'Dolls', de Iglesias Más: La Fresh Gallery.

Fotografías muestra Luis Gordillo y Nico Munuera: Galería Rafael Ortiz.

Imágenes  'Gauguin y el viaje a lo exótico' y 'Hopper': Museo Thyssen-Bornemisza.

SEFF (IV): la última proyección

El cine francés ha dejado excelentes títulos en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, historias como la protagonizada por Daniel Lavant en su interpretación de un actor, “irónicamente llamado Óscar, en una noche de trabajo en la que se convierte en diferentes personas para llevar a cabo misteriosos encargos. ¿O quizás es simplemente la expresión de sus múltiples personalidades?”. Admirada y repudiada a partes iguales, lo cierto es que ‘Holy motors’ no deja indiferente a nadie. Esta pieza surrealista creada por Leos Carax es tan extremista como intimista. El director francés nos adentra en todo un catálogo de personajes recreados por su protagonista para hacernos imaginar una vida sin límites. No sabemos si asistimos a una relación de escenas interpretadas por actores para caprichosos y extravagantes clientes, o si simplemente son profesionales que conciben la profesión de una forma apasionadamente inaudita. Tantas deducciones como máscaras hay en la película. Y entre sus múltiples concepciones, es innegable el valor de sus efectos especiales, gracias a un maquillaje realmente brillante, que nos hace contemplar la capacidad interpretativa del actor, capaz de pasar de un papel a otro en apenas unos minutos. ¿Metáfora del paso del tiempo? Puede ser. Entre tanto espectáculo, un momento musical espléndido a cargo de Kylie Minogue, magnífica. Un sin sentido que juega con el canibalismo, el misterio o el melodrama, entre sus también diversos géneros, todos envueltos en un mismo filme que, sin duda, es un absoluto homenaje al mundo de la interpretación.

También francesa, pero alejada del surrealismo de Carax, ‘Amour’ aborda la historia de “una pareja que, en su otoño, vive plácidamente en un confortable piso. Anne se dedica a dar clases de piano, pero al sufrir una serie de ataques deja de ejercer su profesión y, lo que es peor, una demencia empieza a aflorar. El ver desvanecerse ante sus ojos la identidad de la persona a la que amó, hace que Georges se divida entre la estupefacción y la tristeza sin saber cómo asumirlo”. Muy honesta, la última cinta de Michael Haneke muestra el lado más amargo y agrio de una enfermedad. Pero lo aborda con sencillez y naturalidad, sin apelar al lamento, pero con instantes que duelen por su cruel e inminente realidad. Al mismo tiempo, la presencia incondicional de un hombre entregado al amor por una mujer, desbordado por una situación inesperada pero con la fuerza suficiente como para dejar a un lado su propia vida apostando por mantener vivos los últimos trazos de conciencia que, cada vez en menor medida, afloran en la lucidez de la persona con la que ha compartido su existencia. Junto a esta historia, una complicada relación entres padres e hijos marcada por la incomprensión y la incomunicación. Admirables interpretaciones de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva que, con una extraordinaria sutileza, logran penetrar en el interior del espectador.

Y sorprendente resultó ‘Call Girl’, una trama policíaca “en la que altos cargos políticos se ven envueltos en un escándalo de prostitución que seguimos a través de Iris, adolescente rebelde que termina enredada en el negocio”. Ambientada en la Suecia de los años 70, el trabajo de Mikale Marcimain se enmarca en una época marcada por la liberación de la mujer y la revolución sexual. En este despertar, dos jóvenes se ven envueltas en una red de proxenetismo para desarrollar un argumento donde el dinero y la hipocresía del poder generan un alto interés y una avispada tensión. Con tintes de novela negra, la propuesta sueca traslada a la gran pantalla una serie de sucesos basados en hechos reales con una dirección notable y una perfecta ambientación. Espléndido vestuario y colosal banda sonora para acompañar las acciones de unos personajes empujados por el ansia de dinero y el placer del sexo. Sin duda, una de las mejores películas que han pasado por la IX Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que ha dejado en su programación otros muchos títulos atractivos, curiosos y originales, como ‘Invasor’ (Daniel Calparsoro, España), ‘Mapa’ (León Siminiati, España), ‘A night too young’ (Olmo Omerzu, República Checa) o ‘Cherchez Hortense’ (Pascal Bonitzer, Francia). Una cita, en definitiva, consolidada y plausible gracias a un esfuerzo constante y una dedicación exhaustiva que se hace imprescindible para público y crítica por su calidad, buen gusto y trabajada organización. 

SEFF (III): la naturaleza del ser humano

“Las cortes del XVIII nunca fueron recomendables. Para la joven Carolina Matilde, casada aún adolescente con el rey Christian VII, es un reto vivir con un marido ciclotímico que propone al Consejo de Estado medidas como que su perro sea nombrado miembro honorario o que se hagan circular carruajes vacíos por la noche de Copenhague para recoger a los borrachos que no encuentran el camino a casa. Carolina, así, se rinde a los encantos del médico personal del rey, el intelectual progresista Johann Friedrich Struensee”. La danesa ‘Un asunto real’ sumergió al espectador del IX edición del Sevilla Festival de Cine Europeo en una trama de conspiraciones palaciegas que bailan entre lo político, lo intelectual y lo sentimental. Nikolaj Arcel propone una historia de época donde los ilustrados luchan por el cambio de una Dinamarca medieval haciendo uso de sus ideas y artificios para adentrarse en la casa del Rey y, desde allí, iniciar una revolución erudita y social. Confrontación entre la clase más conservadora y clasista, y un sector de la población ávido por derrocar las desigualdades. Y, como nexo de unión, la locura de Christian VII, manipulado a veces por los ilustrados a veces por los ambiciosos miembros de la Corte. Una nota de humor que convive con el engaño, la pasión y el secreto de un amor real. Alicia Vikander y Mads Mikkelsen logran introducirnos en este enredo con unas estupendas interpretaciones y una belleza tan delicada, en el caso de la joven, como misteriosa, en el rostro del médico. Sin llegar a ser un film excelente, la cinta ofrece una seductora intriga donde el vestuario y la ambientación suman encanto al resultado final.   

                En un ambiente mucho más familiar, pero igualmente invadido por una revolución mental más perversa, nos sumerge Manoel de Oliveira con ‘Gebo et l’ombre’, una película basada en la obra teatral portuguesa de Raul Brandao. “Gebo es un cumplido contable que vive con su mujer y su nuera en eterna espera de su hijo, desaparecido hace años. Gebo, sin embargo, no ha dicho en casa cosas que sabe sobre su hijo, filósofo y criminal, y cuando éste reaparece en el hogar el conflicto entre visiones vitales y políticas se enciende”. Lo primero que destaca del trabajo del director portugués es el triángulo protagonista de la cinta: Michael Lonsdale, Claudia Cardinale y Jeanne Moreau. Excelentes interpretaciones para una pieza completamente teatral, tanto en ritmo como en escenario, que gira en torno a una única estancia del hogar familiar, Un ambiente humilde en el que se desarrolla la rutina de la atormentada espera de estos tres personajes. Frente a este espíritu honrado, el regreso de un hijo y marido que ha sobrevivido a la vida dejando aflorar los instintos más oscuros del hombre, un alma ensombrecida por la ambición y la fechoría capaz de enfrentarse a la lealtad de sus seres queridos. Junto a los actores principales, sobresalen también sus secundarios, especialmente Leonor Silveira, recreando un auténtico escenario dramático donde las interpretaciones acaparan todo la atención del público. Especialmente apta para amantes de las tablas.

               Exquisito también el viaje que propone Miguel Gomes en ‘Tabu’, en esta ocasión “del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y una vecina de su mismo bloque lisboeta. Cuando la anciana muere, los otros personajes descubren un episodio de su pasado: un folletinesco cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en África”. Sin artilugios, el filme del portugués logra penetrar y retener poéticamente el interés gracias a una hermosa y entrañable historia de amor prohibido donde el público termina por posicionarse del lado de una traición resignada. A pesar de un ritmo muy lento, las arriesgadas andanzas de sus protagonistas por el continente africano se saldan notablemente contando además, en su pausada narración, con una hermosa BSO. ‘Tabu’ supone un nuevo regreso al blanco y negro para relatar el amor y la obsesión de un hombre y sus sentimientos encontrados en la locura y la bipolaridad de una joven acomodada. Un trágico y, a la vez, pasional relato que ha dejado sin duda uno de los instantes más deliciosos en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. 

SEFF (II): el sentido familiar

"La vida de Sarah Dol marcha sobre ruedas. Es becaria en un museo donde su pasión por lo que hace la lleva a esforzarse al máximo. Pero todo se desmorona el día en el que, ayudando a montar una exposición, Sarah se desmaya en las escaleras dañando una valiosa obra de arte. Además de perder su trabajo, descubre algo sorprendente sobre sí misma: a pesar de tener un vientre plano como una tabla, está embarazada de cinco meses”. Tierna cinta francesa dirigida por Emmanuelle Millet que ha ofrecido en la IX edición del Sevilla Festival de Cine Europeo una historia sencilla que juega con el desequilibrio y la sorpresa de su protagonista para narrar la frágil madurez de una adolescente. Ya sea por miedo a lo desconocido o por la inesperada ruptura con una vida aún adolescente que rechaza el compromiso familiar, ‘La brindille’ invita al espectador a acompañar a esta joven en sus últimos meses de gestación, conviviendo con un grupo de mujeres que comparten con Sarah una maternidad en solitario. La identidad del padre no le importa y es precisamente en estos meses cuando descubre el amor junto a un joven que se entrega a la locura de la adolescente. Todos la tildan de ‘rara’, y puede que lo sea, como la película que la presenta, pero es una rareza especial que atrapa gracias al rostro incrédulo, rebelde y delicioso de Christa Theret. Junto a ella, Anne Le Ny en un papel secundario que no por ello menos destacable y sobresaliente.

                Otro lazo familiar es el que relata ‘Sister’, un drama familiar suizo que ahonda en los conflictos generacionales de dos hermanos. “Simón, de 12 años, vive con su hermana mayor en un modesto piso en un pueblo desangelado en la falda de las montañas nevadas. Simón ejerce de cabeza de familia, a su edad, manteniendo a la bala perdida de su hermana gracias al menudeo de equipamiento deportivo que obtiene en la cercana y lujosa estación de ski”. Se invierten los roles sociales y es el menor de la casa quien sostiene la vida de su descuidada y dejada hermana mayor. Ella, depende sin darse cuenta de la atención del pequeño; él, sobrevive delinquiendo en la montaña, un terreno en el que se mueve con auténtica agilidad y sin normas. Sin embargo, toda armonía enloquece en el hogar ante la indolencia de la joven y es el pequeño quien recurre al chantaje para mantener a su lado el único vínculo familiar que posee. Ursula Meier tiñe de cómicos algunos instantes de la tragedia y consigue dirigir un filme tan confuso como fresco, sin ornamentos y con buenas interpretaciones. 

                Y si alguna sensación remueve en el espectador la belga ‘À perdre la raison’, de Joachim Lafosse, es sin duda es la de no quedarse impasible. “Cuando la alegre Murielle conoció a Mounir, la euforia de saberse el uno para el otro hizo arder la llama que les conduciría directos al matrimonio. Nada hacía presagiar el horror que vendría al cabo de unos años. Las arenas movedizas de una vida contaminada por el exceso de trabajo e hijos y la omnipresencia de un intruso van engullendo la razón de Murielle que acabará tomando medidas más que desesperadas ante una situación a la que no ve salida”. Mezcla de culturas en una convivencia que conoce su época de esplendor para desembocar en un auténtico infierno familiar. Con una narración lenta, pero sin llegar al tedio, la película va sumergiendo al público en el declive físico y psicológico de la protagonista, magníficamente interpretada por la actriz Émilie Dequenne en su ejercicio de personificar el agotamiento, la incomprensión e incluso la locura. La preciosa música de Adriano Giardina acompaña esta estremecedora historia que muestra su punto más certero y álgido en un final intenso y sobrecogedor que, afortunadamente, no recurre a elementos extremos para escenificar el terror de una conducta humana sometida a una presión límite. 

SEFF (I): la visión apocalíptica

La IX edición del Sevilla Festival de Cine Europeo ha exhibido largometrajes que han tomado lo sobrenatural y la visión apocalíptica del final de los tiempos para sumergirnos en argumentos que conjugan diálogos y trabajos técnicos con metáforas que, en ocasiones, invitan a la reflexión.  Es el caso de ‘Fin’, el estreno en el largometraje de Jorge Torregrosa, una historia de “un grupo de amigos que se reúnen después de quince años sin verse para pasar un fin de semana en la montaña. Tras la jovialidad del encuentro, un oscuro secreto del pasado los une. Cuando un extraño incidente provoca que se queden aislados y tengan que salir a por ayuda, se darán cuenta de que nada a su alrededor es como antes. Un nuevo orden impone en la naturaleza. Una gran revelación está por llegar”. Con una excelente campaña de marketing y una presentación más que seductora, la cinta española no logra sin embargo inquietar al espectador salvo en determinadas secuencias de acción rodadas hábilmente de manera certera, especialmente en las que interviene el reino animal con la recreación de una estampida de cabras o una persecución de perros. La falta de conexión entre los personajes quizás sea el motivo de la falta de convicción de unos amigos que se enfrentan a lo desconocido, a la incredulidad, al fin del mundo. Por separado, sobresalen las interpretaciones de Clara Lago y Daniel Grao, y sale más que airoso el debutante Andrés Velencoso. Frente a ellos, Maribel Verdú aparece correcta, incluso a veces desapercibida, y Carmen Ruiz carece de fuerza, aunque se crece a lo largo de la película. Inexpresiva se asoma Blanca Romero en su breve, y prescindible, actuación. Aún así, Torregrosa hace un buen ejercicio en la dirección y añade pinceladas al discurso para que el público reflexione sobre nuestro papel en la vida, la premura del tiempo y el valor de cuanto y quienes nos rodean. “No somos tan importantes”…., ¿o sí?

                Con un formato completamente diferente, la rusa ‘Me too’ (Aleksei Balabanov) dejaba en el Festival de Cine Europeo el matiz cómico de varios personajes que se enfrentan a la desaparición de la raza humana. “El mafioso Sanya, su alcoholizado colega músico Oleg, su novia, y su anciano padre se embuten en un Jeep negro en la búsqueda del ‘campanario de la felicidad’ que, se rumorea, está junto a una central nuclear abandonada entre San Petersburgo y Uglic. Al alegre comando se suma un quinto pasajero, una doctorada que, descubriendo que ‘no hay trabajo en filosofía’, se ha reciclado a la profesión más vieja del mundo”. El tiempo apremia y, ante la inminente llegada del fin del mundo, los últimos esfuerzos se emplean en alcanzar la felicidad eterna. Una road movie con tintes absurdos e instantes verdaderamente cómicos protagonizados por un grupo de personas sin rumbo en la vida que se van sumando a un viaje hacia la suerte. No todos logran la felicidad y quienes no la alcanzan están destinados a sucumbir desangelados en la vida real. Un matón, un alcohólico, un músico y una filósofa prostituta son el gancho de este filme que, sin ser extraordinario, agudiza en el espectador con su canalla y surrealista aventura. En el secreto de su conquista radica también la música del art-rocker Leonid Fedorov.

                Y apocalíptica es también la portuguesa ‘A última vez que vi Macau’, de Joäo Pedro Rodríguez y Joäo Rui Guerra da Mata. “Candy vive en Macau, donde reina en el escenario de un club nocturno con sus fieros números. Cuando se encuentra en aprietos, llama a un amigo de Portugal para que la auxilie. Pero cuando éste llega, Candy parece esfumarse en una complicada trama criminal”. Saltando de plano en plano, la cinta desplaza el género negro en el que aparentemente nos va a sumergir para navegar a la deriva con un rodaje sin sentido que pretende ahondar en el día del Juicio Final con un argumento surrealista. Juega con el documental a través de un protagonista que narra la historia con un ritmo excesivamente lento y usando la técnica de la voz en off, un recurso desacertado para el tipo de película que los directores presentan al espectador, dejando en él un enfoque irracional y animal sobre el destino del ser humano.

De repente, Cultura

Las nuevas tecnologías constituyen un soporte fundamental en la difusión de la Cultura. La proyección de cada una de sus expresiones se hace más universal cuando nos valemos de herramientas innovadoras que complementan los métodos tradicionales de promoción. Este conocimiento es al que recurre el Instituto de la Cultura y lasArtes de Sevilla (ICAS) para idear una aplicación exclusiva para plataformas móviles, sistemas operativos iOS y Android, un lugar en la red de telecomunicaciones para colgar la actualidad y la agenda cultural de los espacios que forman parte de la institución sevillana. Al instante, podemos acceder a la programación de los Teatros Lope de Vega y Alameda, el Espacio Santa Clara, el Centro de las Artes de Sevilla, el Casino de la Exposición, el Antiquarium y la Red Municipal deBibliotecas, además de obtener una extensa oferta en lo que a archivo, hemeroteca y publicaciones se refiere.

             Pero como no sólo se trata de navegar o recibir notificaciones de los diferentes actos que arropa la ciudad, la institución juega con el dinamismo de los usuarios para propiciar la interacción y la participación de los amantes de la Cultura, que tienen la posibilidad de votar sus espacios favoritos, destacar un evento o personalizar su propia agenda. 

     

      

             Junto a esta mecánica, un formato creativo de hábil manejo en sus diferentes utilidades, mediante la señalización, por ejemplo, del itinerario sobre el mapa de la ciudad o vista real de la cámara con información de la dirección de cada edificio, un magnífico empleo de los sistemas de geolocalización y realidad aumentada para facilitar la visita a las actividades. Todo un entramado de oportunidades con soporte en la web del ICAS, desde donde se gestionan contenidos y categorías.

             Y es que, a veces, los lenguajes de programación (C++ y Java, como es el caso), no están reñidos con los lenguajes de la Cultura, con sus formas de expresión, siempre que su fiabilidad y la agilidad de su funcionamiento propicien la interacción con los usuarios, con el público, ‘el respetable’. Música, Teatro, Arte, Moda, Litera…, cada corriente convive con originales aplicaciones en nuestros dispositivos móviles, personales y profesionales, para descubrir al mundo toda una programación de sensaciones, un abanico de interpretaciones, un registro de sonidos…, en definitiva, una Agenda ICAS donde el ingenio de las nuevas tecnologías se agudiza por y para el desarrollo y la promoción de la Cultura.

Un mar de misterio

“Todos tenemos sueños, y el del joven Tom Hematoma Cloudman es volar. Por eso, Tom es acróbata –algunos dicen que el peor acróbata del mundo- y especialista en escenas de riesgo, pues así se siente más cerca del cielo. Entre saltos y piruetas su cuerpo se desgasta, hasta que un día le detectan una grave enfermedad. Pero el destino de Tom no es el de cualquiera, y si le acompañamos sabremos que poco después, en uno de sus paseos nocturnos por la clínica, conoce a una fascinante criatura, mitad mujer y mitad pájaro, de quien cae fulminantemente enamorado…”.

La última novela de Mathias Malzieu, ‘Metamorfosis en el cielo’ (2011), vuelve a sumergir al lector en el universo mágico de su literatura. ¿A qué estaríamos dispuestos a renunciar por alcanzar nuestros sueños? La fantasía se mezcla en sus líneas con la realidad para jugar con las emociones, los miedos y las ilusiones de sus protagonistas. Repleto de metáforas, el autor francés escribe un texto fantasioso que apela a imaginación para comprender el entramado de su historia. Si su escritura es fácil y el carácter de los personajes sabe combinar la dulzura con el misterio, el exceso de una retórica a veces demasiado rizada deambula entre el tedio y el abandono en algunos de sus episodios. Con esta obra, mantiene un interés lineal frente a la exquisita narración de ‘La mecánica del corazón’ (2007), un auténtico placer para recuperar el mundo encantador de la conciencia infantil que no debemos olvidar para adentrarnos con su inocencia y valentía en el destino, a veces temible a veces sorprendente, del ser humano. ‘Metamorfosis en el cielo’ se deja leer, pero no logra la altura de su predecesora.

Una atención completamente diferente es la que requiere ‘Alma negra’, de Joseph Conrad, “la narración de un viaje en busca de Kurtz, personaje huidizo que se acaba convirtiendo en presencia enigmática, ubicua e inquietante. Relato del marino Charlie Marlow que rememora su aventura, remontando un gran río en forma de serpiente hasta encontrar a Kurtz, un viaje que se convierte en un descenso dantesco al centro del horror, al corazón oscuro y tenebroso de nuestra alma negra”. El autor polaco nos propone un auténtico cuaderno de viaje por las profundidades del río Congo; aunque, más que por su interior, por la audacia de quienes lo surcan, la naturaleza de quienes habitan sus orillas y los secretos de la selva que los viste. Un texto oscuro e inquietante que invita al análisis de los deseos primarios del hombre. La ambición, la traición, la conquista y la explotación colonial son algunos de los temas que navegan por ‘Alma negra’, siempre desde una embarcación que rechaza estas aguas como engranaje del motor humano.

Si bien la intensidad de su exposición solicita una mayor vigilancia sobre las palabras, Joseph Conrad nos deja con ganas de adentrarnos aún más por esos mundos salvajes, por la cultura de sus civilizaciones y por los comportamientos de sus protagonistas. Aun así, consigue mantener en todo momento la capacidad de asombro e indagación del lector.

Menos densa, pero extremadamente agradable resulta ‘Chesil Beach’ (2007), de Ian McEwan. “Tienen poco más de veinte años y se conocieron en una manifestación en contra de las armas nucleares. Florence es una chica de clase media alta, su padre es un exitoso hombre de negocios y su madre una activa profesora universitaria, y viven en una casa donde se comen quesos franceses y yogur. Edwar, en cambio, pertenece a una familia que apenas se sostiene en la zona baja de la clase media; su padre es maestro y su madre, tras un imprevisible accidente, vive desde hace años en una nebulosa. Y en su casa no hay comidas caras o extranjeras, las camas nunca se hacen las sábanas rara vez se cambian, ni se limpian los lavabos. Florence es violinista y Edward ha estudiado historia…”. Ambientada en la Inglaterra de 1962, la novela contrapone la mentalidad conservadora de antaño al despertar social y sexual de la nueva generación. De forma dulce y delicada, entre sus páginas asistimos a la atracción de dos jóvenes vírgenes, que se enfrentan por primera vez a la seducción, mostrándose cautos ante el miedo hacia lo desconocido y encontrando el uno en el otro diferentes formas de entrega, una más pausada, otra impulsiva.

‘Chesil Beach’ es un íntimo relato sobre el amor y las diferencias entre clases sociales que, en ocasiones, se esparcen incluso a nivel personal por el conjunto de las emociones. Los sentimientos bailan entre la pasión, el sexo y el cómodo bienestar convencional, un destino al que los personajes de la novela se enfrentan desde una postura tan inocente como a veces deliciosamente madura y, quizás, conformista. Inevitable no acompañar a Edward y Florence para inmiscuirse en el transcurso de la pareja. Una de esas sorpresas editoriales que proporcionan una más que placentera lectura.

El éxtasis del sonido

Apostar por la Cultura y, en concreto, por la Música en tiempos de crisis es cuanto menos admirable y plausible, especialmente en un país donde el apoyo al sector se hace complicado, con medidas que alejan cada vez más al público de tantas vías de expresión como el cine, el teatro, la literatura... Pero, como se suele decir, no mezclemos las churras con las merinas, no dediquemos tiempo a dirigentes ciegos y sordos en tantos campo necesarios para la ciudadanía, como la Salud y la Educación, por poner algún ejemplo (para eso ya están los medios tradicionanes..., y algunos digitales), y centremos ahora estas líneas en hablar de Cultura, de Música!!

          Arriesgar es lo que ha hecho el televisivo Dani Martínez, creando en su tierra el Intro Musica Festival, una cita en Astorga (León) que aspira a convertirse en un referente dentro del circuito indie español. Para el arranque, el humorista se ha rodeado de grandes amigos que triunfan en cualquier escenario que pisan. Algunos ya consolidados, referentes y presencia obligatoria en los festivales; otros, subiendo con fuerza en el panorama nacional. Quizás este año, el humorista lo ha tenido fácil por sus contactos musicales y habrá que esperar al cartel que diseñará para el 2013, pero a priori se avecinan ganas y voluntad. De momento, dos días, seis grupos y diferentes estilos en un escenario único, Astorga. 

        
           El cartel arrancó con Second, Iván Ferrerio y Love of Lesbian, figuras y artistas que ya han pasado por este espacio personal y que siempre contarán con palabras para alabar su buen hacer y trayectoria en el mundo de la música. Los murcianos, en plena gira con su último trabajo en directo, 15, aunaron los mejores temas de sus anteriores discos. ‘N.A.D.A.’, ‘Psicopático’, ‘Autodestructivos’ y la popular ‘Muérdeme’ se mezclaron con ‘Rodamos’ y su delicado ‘Rincón exquisito’. El ritmo dejó paso a la sabiduría de Iván Ferreiro, a sus gestos, a su voz, a su admirada altivez, a veces. Imposible no disfrutar, una vez más, de ‘Promesas que no valen nada’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Paraísos perdidos’ y ‘Extrema pobreza’. Las confesiones del gallego también recogieron ‘Años 80’, la sublime ‘Turnedo’ y el dúo con Santi Balmes en ‘El equilibrio es imposible’. El plato fuerte de la primera jornada vino de la mano de Love of Lesbian. ‘La noche eterna – Los días no vividos’ ya ha rodado por los escenarios y los equipos de música, por lo que no resultó complicado a los seguidores del grupo catalán seguir 100% las canciones de este último trabajo. ‘Nadie por las calles’, ‘El hambre invisible’, ‘Los seres únicos’, ‘Belice’, ‘Si tú me dices Ben…’ o los temas que dan título al disco dispararon el ánimo de un público rendido a la entrega de los lesbianos, que consiguieron durante más de dos horas alcanzar un éxtasis total repasando glorias como ‘1999’ (junto al maestro Ferreiro, de nuevo en el escenario), ‘Allí donde solíamos gritar’, ‘Noches reversibles’, ‘Incendios de nieve’, ‘Club de fans de John Boy’ y ‘Algunas plantas’. Bravo por Love of Lesbian!! 

          Y la expectación continuó el segundo día con un cartel que vislumbraba una jornada repleta de arreglos, guitarras y un bendito desequilibrio musical. Aunque la especial atención de este Universo Inquieto estaba puesta en Supersubmarina, el directo de los jienenses demostró algunas deficiencias que, a título personal, defraudaron. 

          Un sonido demasiado eléctrico, aunque muy depurado, perjudicó la voz excesivamente grave de José Chino, difícil de identificar si no es porque el público se ha mascado con anterioridad las letras de sus canciones, interpretadas con un hilo no tan grueso en el sonido de estudio. Aún así, lograron rápidamente conquistar la euforia del público, entusiasmado con temas como ‘Eléctrico’, ‘Ana’, ‘XXI’, ‘Cientocero’, ‘Ola de calor’, ‘Elástica galáctica’ y ‘Supersubmarina’, esta última junto a Noni, de Lori Meyers. No faltaron, por supuesto, algunas letras de ‘Santacruz’, la última publicación de la banda: ‘Canción de guerra’, ‘Hermética’, ‘En mis venas’ o ‘Para dormir cuando no estés’; faltaron otras, como ‘Cometas’ y la sublime ‘De las dudas infinitas’, dejando al respetable con la miel en los labios al interpretar sólo un par de estrofas de esta última para no retomarla a lo largo de la actuación. Quizás deberían haber sacrificado alguno de los temas de ‘Electroviral’ para pulir el repertorio con un ‘Santacruz’ completo, un trabajo que evidencia la evolución y madurez de un grupo que puede aspirar con los pies en la tierra a la conquista de un público más allá del adolescente. 

          Quedan, y sobran, ganas para un acústico de Supersubmarina, un encuentro más íntimo para disfrutar de la enérgica y prometedora proyección de estos jóvenes músicos. 

        La sorpresa, sin duda, de quienes asistíamos por primera vez a un concierto suyo, fue Lori Meyers. Electrónicos, divertidos, con aspecto retro y psicodélico, sonoros…, los granadinos recuperaron para el cierre del festival temas como ‘Luces de neón’, ‘Mujer esponja’ o ‘Tokio ya no nos quiere’ (este último, junto a José Chino), y estallaron la noche con las deliciosamente enloquecidas ‘Corazón elocuente’, ‘Religión’, ‘Explícame’, ‘Nuevos tiempos’, ‘¿Aha han vuelto?’…, canciones para ‘Cuando el destino nos alcance’, último trabajo de la banda que también da lugar a instantes serios y emotivos con joyas como ‘Castillos de naipes’. 

          Y es que la banda liderada por Antonio López (Noni) superó con creces las expectativas, envolviendo a miles de personas en lo que ellos llaman ‘Mi realidad’, una realidad sorprendente y original. Por algo Rolling Stone decidió otorgarles en 2011 el Premio a la Mejor Gira del año. Un reconocimiento más que merecido. 

          No olvidemos tampoco la presencia de Cooper en el Intro Music Festival para presentar su último disco, ‘Mi universo’, una propuesta de pop sesentero pegadizo defendido con gran energía por la banda leonesa. Ahora toca balance y diseñar el cartel de la segunda edición. Quedan flecos por rematar, como finales de fiesta secos que invitaban al público a desalojar el recinto rápidamente (¿por qué no una sesión de DJ’s, como la que abría cada día?), sin tiempo para saborear la esencia de los artistas aún en el escenario. Pero para eso aún queda casi un año... 

         Y quienes han apostado por la continuidad de un ciclo fantástico en la capital andaluza han sido los organizadores de Nocturama, un festival de música pop y alternativa que acoge el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que ha celebrado este verano su octava edición. Un espacio único para disfrutar de conciertos en formato reducido, cercanos, íntimos y, no por ello, a veces agitados. Una de esas noches mágicas estuvo protagonizada por Niños Mutantes, quizás desconocidos para el gran público, pero con una trayectoria de más de catorce años reconocida en la escena indie nacional. 

       Canciones para perder ‘El miedo’, un canto que susurra ‘Dame tu mano’, mensajes para ‘Hundir la flota’ y no perecer en ‘El infierno’. Como ‘Naúfragos’, estos granadinos han abierto ‘La puerta’ para ‘Querer sin querer’, sin pretensiones pero con talento, conquistar al público. Reivindicativos, sensibles y sociales, Niños Mutantes brillaron en la noche de Nocturama con temas tan suculentos como ‘Volverás’, letras que, sin duda, les llevarán a buen pureto. 
       Y un último apunte en este sonido del verano para regresar a Iván Ferreiro, protagonista de otra de las noches vividas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. En acústico, junto a su hermano Amaro, triunfó en lo que se convirtió en una selecta reunión de amantes de la buena música, de las palabras comprometidas. Y es que en las distancias cortas, el gallego se supera en voz, sonido e interacción, aún más si incluso se atreve con versiones de ‘Insurrección’ (El Último de la Fila) o la simplemente sublime ‘Tierra’, creada por otro gran genio de la música, Xoel López.

De profesión..., irreverente

Quédense con este rostro...

        Y con este nombre: VioletaAndCo. Su combinación ha logrado crear un estilo muy definido y personal dentro del mundo del diseño, una filosofía que nace del esfuerzo y la pasión de su creadora, Virginia León (@soyvirginialeon), por una cultura emprendedora marcada por el estilo y su particular visión irreverente de la moda.

        De profesión, médico; de vocación, diseñadora. Fiel a la expresión de sus prendas, que van a contracorriente, decide un día abandonar el camino que se había marcado hasta el momento para apostar por un sueño y hacer de él una manera de entender y exponer su propio mundo, interior y exterior.

        Es entonces cuando empiezan a surgir los DelantalesChic, los tocados Head ‘Pieces-Hat’ Pieces, su colección cápsula Be ’VAC y las que fueron, sin duda, las protagonistas de la presentación y puesta de largo de la firma: las Bailarinas Irreverentes, auténticas piezas llenas de descaro, optimismo y provocación que alzaron el vuelo en #eventoVAC. El volumen y el vaporoso movimiento de estas faldas logran recrear sobre el cuerpo de la mujer todo un estilo atemporal con siluetas que se agitan entre estudiados patrones, delicados colores lisos y exquisitos estampados para idear auténticas ‘princesas urbanas’.

        Todo un espectáculo que sirvió también para dar a conocer la tienda online de ViletaAndCo. Y es que en este acto tuvo lugar hasta la actitud manifiesta y reivindicativa de su promotora. “Al preparar el lanzamiento de #eventoVAC, creando un planning de comunicación adecuado, me quedo negativamente sorprendida de que muchos medios de comunicación digan a medias tintas que “sin Famoso no hay noticia”, sin caché de carita estirada no hay flashes!!! Dos empresas que nacen con este enorme esfuerzo, con un equipo gigante de personas, emprendedores altamente cualificados, derivando grandes cargas de trabajo y dosis de positividad en los tiempos que corren…, y esto no es noticia?”. Rotundamente, SÍ. Y sirvan estas líneas para reprochar esa Cultura de los Medios de Comunicación, esos razonamientos que marcan lo que es noticia y lo que no, un talante en ocasiones carente de criterio y objetividad, sujeto en su mayoría a lo político, a la desmesurada tragedia social y a la crónica de un corazón cada vez más desgastado. ¿No existe una firma de moda si no se amadrina su presentación? ¿No se celebra un evento si paralelamente se presenta el último fichaje deportivo? ¿No se estrena una obra de teatro si el político de turno decide atacar a la oposición?..., hay lugar para todos, sólo hay que dosificar la información y darle por fin a la Cultura, en todas sus manifestaciones, el lugar que merece. Si no es digna de ocupar unas líneas en los medios tradicionales, intentaremos que sea la revolución digital y la cobertura de las redes las que permitan una conexión universal para transmitir y compartir infinitas filosofías de vida y otras muchas corrientes artísticas como la que acaba de surgir con VioletaAndCo. Apelemos de una vez a la sensatez y dejémonos de tanto 'bla, bla bla'.

        Quizás Virginia León ha abierto un paréntesis en su camino dejando en espera su faceta médica. Quizás esa pausa no llegue a cerrarse nunca, dejando en el armazón vital de la diseñadora una experiencia de la que, sin duda, ha bebido para contribuir a su desarrollo y crecimiento tanto personal como profesional. Atrás quedan ya esos congresos a los que asistía con una estudiada titulación. En su valentía ha encontrado el desarrollo de una vacuna para luchar contra los estereotipos, VioletaAndCo, una inyección de creatividad que su mente ha sabido tolerar y encajar perfectamente para darnos a conocer un auténtico ser. Las consultas y las salas de quirófano se convierten ahora en un taller, las radiografías en bocetos y los bisturís en agujas. Este nuevo universo, no desprovisto de dificultades, empieza a proyectarse poco a poco, despacio, vislumbrando un horizonte en el que aún queda mucho que cultivar, pero que promete no detener la pasión de una esposa y una madre ejemplar, una diseñadora viva y, en definitiva, una mujer IRREVERENTE.

Fotos: Diego Gallego

Agradecimientos: Victoria Bioque (@VictoriaBioque)