Adentrarse en las imágenes de Rafael Sanz Lobato es descubrir a
través de su objetivo un mundo de miradas, de vivencias y costumbres religiosas
y civiles que han formado parte de la historia de nuestro país y que, aún hoy
en día, siguen vigentes en muchas de sus manifestaciones. Premio Nacional de
Fotografía 2011, el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes
de Sevilla ha sido el escenario de una retrospectiva que repasa la obra del
fotógrafo sevillano a través de algunas de sus instantáneas más reconocidas.
Perteneciente
a una generación de artistas visuales de posguerra, la mirada de Sanz Lobato se deja seducir, entre
finales de los años 60 y principios de los 70, por la exaltación y el respeto
hacia ritos populares y místicos para inmortalizar las tradiciones con los gestos de sus protagonistas, la ubicación de sus cómplices y los movimientos de sus actores. Pero también nos acerca a una época que rememora
a través de los rostros, las expresiones y los oficios de sus ciudadanos.
Rafael Sanz Lobato se mueve entre el arte
visual y la fotografía documental para exponer todo un trabajo antropológico
que transmite la esencia del ser humano mediante su historia y cultura. En la
muestra, series como ‘Auto Sacramental
Camuñas’, ‘La Caballada de Atienza’,
‘Rapa das bestas’ o ‘Bercianos de Aliste’ dan paso a
naturalezas muertas, ‘Bodegones’ y ‘Otras historias’, todas ellas con el
particular e inigualable enfoque del creador sevillano.
Desde que
comprara su primera cámara en 1956, Sanz
Lobato ha sabido recoger en sus negativos el temperamento de la realidad
que le ha rodeado. Y la máxima expresión de cómo ha sabido captar el
alma de toda imagen que se pone ante su objetivo la encontramos en sus ‘Retratos’, un auténtico ejercicio
cargado de fuerza y belleza donde la habilidad del fotógrafo se deja llevar por esa
pasión que le lleva a perfilar figuras con un sello tan personal como el que desprende
cada una de las miradas que revelan su extraordinario trabajo.
Y
precisamente de esa realidad documental escapa la exposición ‘Nunca Jamás’, una serie de historias de niños para adultos por la que
ha apostado la Fundación Valentín de Madariaga. En palabras del comisario de la
muestra, Sema D’Acosta, “la imaginación es un territorio común que
comparten los artistas y los niños, un universo personal descontaminado de
prácticas prefijadas que al estar despojado de tabúes o prejuicios permite
inventar desde el estatuto de lo auténtico”. Y este concepto ha sido el
hilo conductor para imaginar una colección de piezas que bien podrían responder
al universo imaginario de cada uno de sus autores: Kara Walker, Marcel Dzama, Liliana Porter, David Levinthal, Yoshitomo
Nara, Vik Muniz, Walter Martin & Paloma Muñoz, Antonio Ballester Moreno,
Fernando Renes, AAron Lloyd, Juan Zamora, Jorge Perianes, Guillermo Martín
Bermejo, Javier Calleja, Julio Falagán, Chema Lumbreras y Quim Tarrida. Cada uno se adentra en el cosmos infantil a su manera, a través de cuentos,
juguetes, figuras, dibujos, vídeos…, pero todos ellos
apostando por la profunda sencillez de su expresión para manifestar tanto la realidad social
como la inquietud de la mente adulta.
A
lo largo de este recorrido por la fantasía y el ensueño, no queda rincón alguno
que escape a la interpretación de los artistas. Sus obras se esparcen por el
suelo y escalan las paredes para inundar cada sala de la galería con un sinfín
de imágenes y colores que dibujan de magia, la diversión y el misterio de este lienzo llamado ‘Nuca
jamás’. Individuos que se hacen
diminutos y se encierran en una burbuja de cristal, personajes y juegos que viajan a la niñez, collages y pinturas que parecen cobrar vida…, todo un ejercicio
de libertad creativa y de interpretación para el espectador. Como colofón, una
joya para los amantes del cine de Tim
Burton: el cortometraje ‘Vincent’
(1982), un homenaje al actor Vincent
Price y al escritor Edgar Allan Poe
donde el director estadounidense ya plasmó su singular y maravilloso universo
mezcla de realidad e imaginación, punto final y de partida de la exposición que hoy lo exhibe.