El éxtasis del sonido

Apostar por la Cultura y, en concreto, por la Música en tiempos de crisis es cuanto menos admirable y plausible, especialmente en un país donde el apoyo al sector se hace complicado, con medidas que alejan cada vez más al público de tantas vías de expresión como el cine, el teatro, la literatura... Pero, como se suele decir, no mezclemos las churras con las merinas, no dediquemos tiempo a dirigentes ciegos y sordos en tantos campo necesarios para la ciudadanía, como la Salud y la Educación, por poner algún ejemplo (para eso ya están los medios tradicionanes..., y algunos digitales), y centremos ahora estas líneas en hablar de Cultura, de Música!!

          Arriesgar es lo que ha hecho el televisivo Dani Martínez, creando en su tierra el Intro Musica Festival, una cita en Astorga (León) que aspira a convertirse en un referente dentro del circuito indie español. Para el arranque, el humorista se ha rodeado de grandes amigos que triunfan en cualquier escenario que pisan. Algunos ya consolidados, referentes y presencia obligatoria en los festivales; otros, subiendo con fuerza en el panorama nacional. Quizás este año, el humorista lo ha tenido fácil por sus contactos musicales y habrá que esperar al cartel que diseñará para el 2013, pero a priori se avecinan ganas y voluntad. De momento, dos días, seis grupos y diferentes estilos en un escenario único, Astorga. 

        
           El cartel arrancó con Second, Iván Ferrerio y Love of Lesbian, figuras y artistas que ya han pasado por este espacio personal y que siempre contarán con palabras para alabar su buen hacer y trayectoria en el mundo de la música. Los murcianos, en plena gira con su último trabajo en directo, 15, aunaron los mejores temas de sus anteriores discos. ‘N.A.D.A.’, ‘Psicopático’, ‘Autodestructivos’ y la popular ‘Muérdeme’ se mezclaron con ‘Rodamos’ y su delicado ‘Rincón exquisito’. El ritmo dejó paso a la sabiduría de Iván Ferreiro, a sus gestos, a su voz, a su admirada altivez, a veces. Imposible no disfrutar, una vez más, de ‘Promesas que no valen nada’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Paraísos perdidos’ y ‘Extrema pobreza’. Las confesiones del gallego también recogieron ‘Años 80’, la sublime ‘Turnedo’ y el dúo con Santi Balmes en ‘El equilibrio es imposible’. El plato fuerte de la primera jornada vino de la mano de Love of Lesbian. ‘La noche eterna – Los días no vividos’ ya ha rodado por los escenarios y los equipos de música, por lo que no resultó complicado a los seguidores del grupo catalán seguir 100% las canciones de este último trabajo. ‘Nadie por las calles’, ‘El hambre invisible’, ‘Los seres únicos’, ‘Belice’, ‘Si tú me dices Ben…’ o los temas que dan título al disco dispararon el ánimo de un público rendido a la entrega de los lesbianos, que consiguieron durante más de dos horas alcanzar un éxtasis total repasando glorias como ‘1999’ (junto al maestro Ferreiro, de nuevo en el escenario), ‘Allí donde solíamos gritar’, ‘Noches reversibles’, ‘Incendios de nieve’, ‘Club de fans de John Boy’ y ‘Algunas plantas’. Bravo por Love of Lesbian!! 

          Y la expectación continuó el segundo día con un cartel que vislumbraba una jornada repleta de arreglos, guitarras y un bendito desequilibrio musical. Aunque la especial atención de este Universo Inquieto estaba puesta en Supersubmarina, el directo de los jienenses demostró algunas deficiencias que, a título personal, defraudaron. 

          Un sonido demasiado eléctrico, aunque muy depurado, perjudicó la voz excesivamente grave de José Chino, difícil de identificar si no es porque el público se ha mascado con anterioridad las letras de sus canciones, interpretadas con un hilo no tan grueso en el sonido de estudio. Aún así, lograron rápidamente conquistar la euforia del público, entusiasmado con temas como ‘Eléctrico’, ‘Ana’, ‘XXI’, ‘Cientocero’, ‘Ola de calor’, ‘Elástica galáctica’ y ‘Supersubmarina’, esta última junto a Noni, de Lori Meyers. No faltaron, por supuesto, algunas letras de ‘Santacruz’, la última publicación de la banda: ‘Canción de guerra’, ‘Hermética’, ‘En mis venas’ o ‘Para dormir cuando no estés’; faltaron otras, como ‘Cometas’ y la sublime ‘De las dudas infinitas’, dejando al respetable con la miel en los labios al interpretar sólo un par de estrofas de esta última para no retomarla a lo largo de la actuación. Quizás deberían haber sacrificado alguno de los temas de ‘Electroviral’ para pulir el repertorio con un ‘Santacruz’ completo, un trabajo que evidencia la evolución y madurez de un grupo que puede aspirar con los pies en la tierra a la conquista de un público más allá del adolescente. 

          Quedan, y sobran, ganas para un acústico de Supersubmarina, un encuentro más íntimo para disfrutar de la enérgica y prometedora proyección de estos jóvenes músicos. 

        La sorpresa, sin duda, de quienes asistíamos por primera vez a un concierto suyo, fue Lori Meyers. Electrónicos, divertidos, con aspecto retro y psicodélico, sonoros…, los granadinos recuperaron para el cierre del festival temas como ‘Luces de neón’, ‘Mujer esponja’ o ‘Tokio ya no nos quiere’ (este último, junto a José Chino), y estallaron la noche con las deliciosamente enloquecidas ‘Corazón elocuente’, ‘Religión’, ‘Explícame’, ‘Nuevos tiempos’, ‘¿Aha han vuelto?’…, canciones para ‘Cuando el destino nos alcance’, último trabajo de la banda que también da lugar a instantes serios y emotivos con joyas como ‘Castillos de naipes’. 

          Y es que la banda liderada por Antonio López (Noni) superó con creces las expectativas, envolviendo a miles de personas en lo que ellos llaman ‘Mi realidad’, una realidad sorprendente y original. Por algo Rolling Stone decidió otorgarles en 2011 el Premio a la Mejor Gira del año. Un reconocimiento más que merecido. 

          No olvidemos tampoco la presencia de Cooper en el Intro Music Festival para presentar su último disco, ‘Mi universo’, una propuesta de pop sesentero pegadizo defendido con gran energía por la banda leonesa. Ahora toca balance y diseñar el cartel de la segunda edición. Quedan flecos por rematar, como finales de fiesta secos que invitaban al público a desalojar el recinto rápidamente (¿por qué no una sesión de DJ’s, como la que abría cada día?), sin tiempo para saborear la esencia de los artistas aún en el escenario. Pero para eso aún queda casi un año... 

         Y quienes han apostado por la continuidad de un ciclo fantástico en la capital andaluza han sido los organizadores de Nocturama, un festival de música pop y alternativa que acoge el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que ha celebrado este verano su octava edición. Un espacio único para disfrutar de conciertos en formato reducido, cercanos, íntimos y, no por ello, a veces agitados. Una de esas noches mágicas estuvo protagonizada por Niños Mutantes, quizás desconocidos para el gran público, pero con una trayectoria de más de catorce años reconocida en la escena indie nacional. 

       Canciones para perder ‘El miedo’, un canto que susurra ‘Dame tu mano’, mensajes para ‘Hundir la flota’ y no perecer en ‘El infierno’. Como ‘Naúfragos’, estos granadinos han abierto ‘La puerta’ para ‘Querer sin querer’, sin pretensiones pero con talento, conquistar al público. Reivindicativos, sensibles y sociales, Niños Mutantes brillaron en la noche de Nocturama con temas tan suculentos como ‘Volverás’, letras que, sin duda, les llevarán a buen pureto. 
       Y un último apunte en este sonido del verano para regresar a Iván Ferreiro, protagonista de otra de las noches vividas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. En acústico, junto a su hermano Amaro, triunfó en lo que se convirtió en una selecta reunión de amantes de la buena música, de las palabras comprometidas. Y es que en las distancias cortas, el gallego se supera en voz, sonido e interacción, aún más si incluso se atreve con versiones de ‘Insurrección’ (El Último de la Fila) o la simplemente sublime ‘Tierra’, creada por otro gran genio de la música, Xoel López.

De profesión..., irreverente

Quédense con este rostro...

        Y con este nombre: VioletaAndCo. Su combinación ha logrado crear un estilo muy definido y personal dentro del mundo del diseño, una filosofía que nace del esfuerzo y la pasión de su creadora, Virginia León (@soyvirginialeon), por una cultura emprendedora marcada por el estilo y su particular visión irreverente de la moda.

        De profesión, médico; de vocación, diseñadora. Fiel a la expresión de sus prendas, que van a contracorriente, decide un día abandonar el camino que se había marcado hasta el momento para apostar por un sueño y hacer de él una manera de entender y exponer su propio mundo, interior y exterior.

        Es entonces cuando empiezan a surgir los DelantalesChic, los tocados Head ‘Pieces-Hat’ Pieces, su colección cápsula Be ’VAC y las que fueron, sin duda, las protagonistas de la presentación y puesta de largo de la firma: las Bailarinas Irreverentes, auténticas piezas llenas de descaro, optimismo y provocación que alzaron el vuelo en #eventoVAC. El volumen y el vaporoso movimiento de estas faldas logran recrear sobre el cuerpo de la mujer todo un estilo atemporal con siluetas que se agitan entre estudiados patrones, delicados colores lisos y exquisitos estampados para idear auténticas ‘princesas urbanas’.

        Todo un espectáculo que sirvió también para dar a conocer la tienda online de ViletaAndCo. Y es que en este acto tuvo lugar hasta la actitud manifiesta y reivindicativa de su promotora. “Al preparar el lanzamiento de #eventoVAC, creando un planning de comunicación adecuado, me quedo negativamente sorprendida de que muchos medios de comunicación digan a medias tintas que “sin Famoso no hay noticia”, sin caché de carita estirada no hay flashes!!! Dos empresas que nacen con este enorme esfuerzo, con un equipo gigante de personas, emprendedores altamente cualificados, derivando grandes cargas de trabajo y dosis de positividad en los tiempos que corren…, y esto no es noticia?”. Rotundamente, SÍ. Y sirvan estas líneas para reprochar esa Cultura de los Medios de Comunicación, esos razonamientos que marcan lo que es noticia y lo que no, un talante en ocasiones carente de criterio y objetividad, sujeto en su mayoría a lo político, a la desmesurada tragedia social y a la crónica de un corazón cada vez más desgastado. ¿No existe una firma de moda si no se amadrina su presentación? ¿No se celebra un evento si paralelamente se presenta el último fichaje deportivo? ¿No se estrena una obra de teatro si el político de turno decide atacar a la oposición?..., hay lugar para todos, sólo hay que dosificar la información y darle por fin a la Cultura, en todas sus manifestaciones, el lugar que merece. Si no es digna de ocupar unas líneas en los medios tradicionales, intentaremos que sea la revolución digital y la cobertura de las redes las que permitan una conexión universal para transmitir y compartir infinitas filosofías de vida y otras muchas corrientes artísticas como la que acaba de surgir con VioletaAndCo. Apelemos de una vez a la sensatez y dejémonos de tanto 'bla, bla bla'.

        Quizás Virginia León ha abierto un paréntesis en su camino dejando en espera su faceta médica. Quizás esa pausa no llegue a cerrarse nunca, dejando en el armazón vital de la diseñadora una experiencia de la que, sin duda, ha bebido para contribuir a su desarrollo y crecimiento tanto personal como profesional. Atrás quedan ya esos congresos a los que asistía con una estudiada titulación. En su valentía ha encontrado el desarrollo de una vacuna para luchar contra los estereotipos, VioletaAndCo, una inyección de creatividad que su mente ha sabido tolerar y encajar perfectamente para darnos a conocer un auténtico ser. Las consultas y las salas de quirófano se convierten ahora en un taller, las radiografías en bocetos y los bisturís en agujas. Este nuevo universo, no desprovisto de dificultades, empieza a proyectarse poco a poco, despacio, vislumbrando un horizonte en el que aún queda mucho que cultivar, pero que promete no detener la pasión de una esposa y una madre ejemplar, una diseñadora viva y, en definitiva, una mujer IRREVERENTE.

Fotos: Diego Gallego

Agradecimientos: Victoria Bioque (@VictoriaBioque)

La metamorfosis de la rutina

El espejismo de la diferencia de planos es el punto de partido de ‘InOut’, la propuesta de danza contemporánea que Producciones Imperdibles ha creado exclusivamente con motivo del 20 aniversario del Teatro Central de Sevilla (representada el 1 de junio en este espacio escénico). Una pieza original, arriesgada y creativa interpretada por los bailarines Lucía Vázquez, María José Villar, Juan Melchor e Iván Amaya, bajo la coreografía de los andaluces Manuel Cañadas, Pilar Pérez Clavete, Manuela Nogales y Guillermo Weickert, y la dirección de Gema López. La puesta en escena, tan sencilla como elegante y a veces desenfadada, explora el efecto que produce la presencia de los elementos del mundo exterior en el interior del ser humano y cómo estos vuelven a salir del cuerpo sometidos a las reacciones e interpretaciones de la mente y el corazón.

          Esos componentes ajenos a nuestra naturaleza se representan en la tecnología para expandirse e interpretarse junto a los hechos y comportamientos que a diario reclaman nuestro interés con confusión y sorpresa. De ahí la importancia de la imagen en la composición, que entra en directo mediante el uso del iPad3, resultado un conjunto visual proyectado en una enorme pantalla que hace de telón de fondo del escenario. Una revolución al servicio de la creatividad que agiliza y simboliza el concepto de la representación.



Cartel de la función creado para el aniversario del Teatro Central de Sevilla

          Si bien este componente visual en ocasiones distrae la atención del espectador, la conjunción de los cuatro bailarines consigue de nuevo desviar nuestra mirada a sus gestos, a sus movimientos, una interrelación muy bien coordinada y admirable en la juventud de los cuatro artistas. Entre sus pasos, lazos íntimos de amistad y deseo, sensaciones de admiración y burla, de confrontación y unión. ‘Lo de fuera adentro, lo de dentro afuera’, entre sí y de ellos con el universo que les rodea. Y todo acompañado de una música tan variada como exquisita, a veces clásica y otras electrónica, pasando por todo un abanico de sonidos que indagan en la variedad del caos armónico para acabar en la fuerza de la composición de un tango que cierra una coreografía única y formidable.

Y como arte en la creación, un viaje a la Cultura de la Comunicación, de la Moda, de la Innovación. Bajo el título de MentirosasLive, Sevilla ha acogido el origen de este concepto de tienda pop up de tres días de duración en el que han participado varias marcas: Proko, en bisutería; Yuju, en repostería temática; la galería itinerante Oriel Arte, en arte, y, especialmente, Mentirosas by Fernando Claro, en moda. ¿Y por qué especialmente Mentirosas? Porque el equipo que se esconde detrás de la marca (Beatriz Claro -@bclaro-, Cristina Díaz-Jargüin –@crisDjarguin- y Fer Claro -@ferclaro-) es el artífice de esta original e innovadora iniciativa que ha contado, además, con una serie de intervenciones que han fusionado la moda y las tendencias con las últimas herramientas tecnológicas a nuestro alcance para perfilar, mejorar y dar mayor visibilidad a nuestros blogs, a nuestros particulares y, en ocasiones profesionales, medios de expresión y comunicación.

Entre esos contenidos, se ha podido conocer el caso del éxito del blog Dear Diary, de Marta, su autora. También consejos y asesoramiento en lo que a empleabilidad 2.0 y branding personal se refiere, gracias a Ricardo Pabón (@RicardoPabon), en representación del respaldo que la Cámara de Comercio de Sevilla brinda a este tipo de iniciativas. Admirable apuesta, tanto desde el punto de vista de la organización como del apoyo de la entidad empresarial.

Para mucho, algunos de los términos empleados en este sector resultarán aún extraños. Para mí lo eran hasta hace unos meses. Pero gracias a eventos como MentirosasLive podemos familiarizarnos con algunos de ellos, como Tumblr, Pinterest…, que son las plataformas que centraron la ponencia de Fer Claro, clausura del programa de este improvisado shoot de moda.



Fer Claro durante su exposición sobre el futuro de los blogs de moda.

MentirosasLive también ha servido para presentar We Fashion Club, el primer club de moda en España, un punto de encuentro para los amantes de la moda y las nuevas tecnologías, una cultura y un estilo de vida que pretende difundirse a través de eventos de marcas, cursos de costura, talleres de moda online, etc. Interesante, innovador, insólito…, We Fashion Club arranca su andadura con buen pie, con ganas, ilusión y esfuerzo, el de su gran equipo, Mentirosas. ENHORABUENA!!

Las entrañas de la creación

Si por algo destaca el arte, además de por el talento y la maestría de sus creadores, es por estar sujeto a múltiples interpretaciones de sus obras. Lo que para algunos espectadores resulta admirable, en otros puede llegar a despertar rechazo. Como apuntó Philip Roth en su libro ‘El animal moribundo’, la belleza está en los ojos de quien la mira, una afirmación que perfectamente se podría asociar a la imagen de cualquier persona situada delante de una pieza de arte, en cualquiera de sus manifestaciones. Diferentes experiencias, al fin y al cabo, tanto desde el punto de vista del creador como de quien contempla su universo creativo, que se pueden gozar en cualquier sala de exposición, como las que ofrece, y de forma gratuita, el Centro de Iniciativas Culturas de la Universidad deSevilla, CICUS.

            Raúl Ruiz Mateos regaló al público una vivencia única con Irracional, una serie pictórica visceral y serena, a la vez que transgresora. Sus pinturas viven una metamorfosis que refleja los continuos cambios a los que se ve sometido el ser humano a su alrededor y, muy especialmente, en su interior. De ahí que ese proceso biológico de cambio animal ofrezca la apariencia visceral de músculos y órganos que parecen arrancados directamente de nuestras entrañas. Cambio y evolución en el concepto de la vida animal unidos a la desgarradora visión de unos cuerpos en carne viva. La esperanza frente al dolor y la belleza ante lo ensangrentado, de lo placentero y lo destructible.

 

  

Una jugosa y cruda imagen de nuestro comportamiento, vulnerable ante la propia conducta de las personas y sus conflictos a veces reales a veces ilusorios, pero siempre íntimos. Como señala la reseña de la obra, “Raúl enfoca su discurso hacia las referencias infinitas a la tradición del ser humano por destruirse, el de la indulgencia lastimosa por descubrir una solución crítica; y el de la verdad contenida… Si en ocasiones lo cotidiano nos resulta surrealista, también es cierto que nada de lo que ocurre en el interior del ser humano es racional”.

  

Junto a sus obras pictóricas, el artista sevillano también juega con el audiovisual para componer piezas contemporáneas donde elementos pertenecientes a la tradición conviven con la estética resultando imágenes tan barrocas como depuradas y actuales. En definitiva, un universo que discurre ante la mirada tan sugestivo como, a veces, agridulce.

  

También provocativa es la visión que brinda la muestra ‘Esto no es graffiti’, comisariada por Delimbo, que cuenta con la firma de artistas urbanos como Sixe, Michael Swaney, Spy, Seleka, Suso33, Sozyone, Okuda, Eltono, Remed, Ausias Pérez, Dems, Pantone y Joeking.

Quizás esta expresión artística o manifestación cultural sea el máximo exponente de la libertad creativa, ya sea en formas, tamaños, conceptos o materiales. Un arte que nace en la calle, en el asfalto del imaginario de sus creadores para exhibir lo que acontece, para reivindicar cambios o, simplemente, para transmitir sensaciones que despierten el interés y la acción del espectador. No existen reglas y la espontaneidad propone obras de gran vitalidad con una explosión de color que va más allá de las posibilidades de una oferta cromática sin límites para la composición.

  

Una experiencia única, sobre todo si tenemos en cuenta que parte de las obras expuestas han sido creadas in situ por algunos de los artistas, empleando las instalaciones que la propia sala ha puesto a su alcance; otros, han trasladado de las calles directamente al edificio su interpretación de la realidad. Un escenario sorprendente y admirable para compartir o discutir los conceptos que nos plantean cada uno de los autores de esta muestra. Graffiti o Arte Urbano, qué más da, ¿alguien lo duda?

Arquitectura musical: ‘sin miedo a caer’

La primera vez que tuve la oportunidad de entrevistar a Vega (@VEGAOFICIAL) me proporcionó un titular que, a día de hoy, he recordado varias ocasiones: “He aprendido que los sueños no son para cumplirlos, sino para soñarlos”. Fue por enero de 2004, cuando yo daba mis primeros pasos como profesional del Periodismo y ella iniciaba su carrera en el mundo de la música con un primer disco que, días más tarde, arrancó la emoción y los aplausos de quienes asistimos a la presentación de India en el Gran Teatro de Córdoba. Aquella noche nos invitó a un viaje directo al sol, envolviéndonos en su propio mundo y en un olor a azahar que, junto a la verdad de su ser, elevó un himno a su pasión por la música, Grita!.

            Desde entonces, esta joven cordobesa ha recorrido un largo camino, todavía sin final, con paradas a veces arriesgadas, pero siempre sinceras y auténticas: Circular, Metamorfosis y La Cuenta Atrás. Los temas de este último disco, un trabajo autofinanciado, son los que están girando actualmente por nuestro país. En una de sus estaciones, Sevilla, entonaron una noche de entrega, de pasiones, de acordes…, en definitiva, de música.

El vuelo 547 aterrizó en la Sala Custom en un recorrido por la honestidad y la creatividad de una compositora que ha trabajado su ascenso como artista despacio, con buenas letras y fiel a unos valores reales y profundos, contando historias capaces de despertar el interés de nuestros sentidos. Y me permito centrarme en la Vega que más me conquista, la abismal, la emotiva, la de ‘Mi habitación’, canción por antonomasia, capaz de regalarnos en una noche temas como ‘El más feliz’, ‘Me compadezco de ti’ o su último single, ‘Réquiem’, que se inyectan directamente en nuestra piel para dar expresión a la felicidad, la amistad, el amor, la tristeza y la esperanza. Un trayecto que bien podría durar ‘48 horas’ y, aún así, sería incansable. Es lo que ocurre cuando se asiste a un recital que parece haber salido de ‘700 cartas’ escritas con franqueza y con las ganas suficientes como para seguir luchando por una vocación, más que por una profesión. No falta en este viaje un repaso por algunas de las canciones de sus anteriores trabajos, como ‘Mejor mañana’, ‘Lolita’, ‘Te tengo a ti’, ‘Faro de guía’ (un precioso canto a una tierra maravillosa, Galicia) y la simplemente extraordinaria ‘Cuánta decepción’. Entre ellas, en acústico, versiones de los temas ‘Creep’, de Radiohead, y ‘What's up’, de 4 Non Blondes. Si llega a interpretar ‘Every breath you take’, de The Police, me arrodillo…, pero tuvimos suficiente, aunque siempre nos deje con el placer de necesitar más.

 

¿Cómo mejorar aún más la noche? Con un broche final magnífico, ‘A tientas’, un cierre de esta Cuenta Atrás que convierte el dolor en esperanza acelerando el corazón con un valiente sonido y una voz tan segura que, a pesar de su juventud, recuerda en determinados instantes a la grandeza de Luz Casal.

 

Gracias a SON Estrella Galicia (@liveEG) por apostar por la buena música y acompañar a esta autora y cantante de los sentimientos en su particular vuelo. Gracias a Vega, por su compromiso, por permitirnos colaborar al comprar las entradas de sus conciertos con la Asociación Corazón de León (@ORCORAZONDELEON) en la lucha contra el cáncer infantil.

No sé qué quedará de aquella joven que soñaba sus sueños. Aún recuerdo la magia de su voz y su rostro emocionado sobre el escenario del Gran Teatro de Córdoba al interpretar India acompañada de las suaves notas de un piano de cola. Su evolución desde entonces ha sido indiscutible y admirable, en sonido, arreglos, tesituras e imagen, es evidente. Pero su esencia, sin duda, permanece en cada una de las letras que compone, en cada una de las notas que concibe con decisión y valentía, luchando por una forma de vivir y de sentir. Así lo percibimos quienes asistimos a sus conciertos ante la imagen de una artista inseparable de su guitarra. Porque como tú…, no hay dos. Enhorabuena y gracias a ti también, Mercedes.

Por capricho del destino

“Una avería en su flamante Studebaker color cereza, obliga a Alfredo Traps, representante general de una firma de textiles, a aceptar la hospitalidad de un anciano caballero que vive solo con su ama de llaves, en una casa perdida en mitad de la nada”. Así empieza ‘La Avería’, la adaptación de la obra de Friedrich Dürrenmatt dirigida e interpretada por Blanca Portillo y que en marzo ha llegado al Teatro Lope de Vega de Sevilla para sumergir al público en una historia tan siniestra como divertida, pero cuanto menos interesante, que invita a la reflexión sobre los conceptos de Ley y Justicia, así como al análisis de la naturaleza en la conducta y los actos que mueven al ser humano.

Un instante de la obra 'La Avería'. Foto: Teatro Lope de Vega

            Una excelente escenografía que recrea la magia de un universo literario y filosófico sobre un texto teatral actual e irónico. Un joven accidentado, José Luis García, que deja su coche en la cuneta para chocarse con los personajes interpretados por unos envejecidos Daniel Grao y Fernando Soto. Pronto hacen su aparición Asier Etxeandia y José Luis Torrijo, también caracterizados como ancianos, que, junto a sus compañeros de reparto, transmiten una gran vitalidad al revivir el ejercicio de sus profesiones judiciales. Todos ellos entregados al éxtasis en el paladar provocado por una misteriosa y metafísica ama de llaves, Blanca Portillo, oculta bajo las arrugas de Mademoiselle Simone. Un magistral duelo de interpretaciones que, si bien el papel de la actriz no llega a deslumbrar, hacen invisible cualquier descuido gracias a la soberbia transformación de Etxeandia. Entre refranes populares y mensajes ácidos y críticos, se crea un juego de diálogos que gira en torno a la ambición, la identidad y el triunfo en la sociedad, valores que discurren por unas vidas dejadas a la suerte, al destino, al bien y al mal, en definitiva, a la pérdida de los valores humanos.

            Quizás con una duración excesiva, la adaptación de ‘La Avería’ resulta un conjunto muy atrayente que consigue arrancar risas con algunas breves situaciones cómicas, pero, por encima de esos instantes livianos, atrapa la atención del espectador con momentos realmente inquietantes, con puntuales golpes sonoros y, sobre todo, personajes que nos invitan a viajar a las entrañas y los perversos deseos del hombre. Una apuesta segura para los amantes del la escena, que pueden encontrar en la gira de esta adaptación de la obra de Dürrenmatt más de dos horas de teatro…, teatro del bueno.

De izquierda a derecha, los actores Fernando Soto, José Luis Torrijo, Daniel Grao y Asier Etxeandia. Foto: Teatro Lope de Vega

            Menos sorprendente resulta la película ‘Manolete’, rodada en 2007 y caída en manos precisamente por casualidad del destino, ya que no llegó a estrenarse en España por problemas de la productora. No es el caso de otros países, como Francia, que sí lograron proyectar el filme. Eso sí, con críticas demoledoras. Y es que la cinta despertó un enorme interés, no sólo por llevar al cine la vida del afamado torero, sino por el enorme parecido logrado con el actor elegido para su encarnación, Adrien Brody. Pero, más allá de conocer la vida del matador, la película ahonda en su relación fatal con la que fue el gran amor de su vida y una de las obsesiones que le llevó a la muerte, Lupe Sino, interpretada por Penélope Cruz, sin llegar a transmitir en su totalidad la relevancia de un personaje histórico. Por ello, al final te queda la pregunta de quién fue realmente Manolete, un torero más o toda una figura del mundo del toro, independientemente de la simpatía del espectador hacia la fiesta nacional.

Cartel de la película 'Manolete'.

  

            Con algunas secuencias inconexas, muchas veces innecesarias y aparentemente incrustadas a la fuerza en el guión, salva el metraje una buena fotografía y una estética taurina realmente notable especialmente en los planos rodados en la plaza de toros. Todo lo contrario que las escenas protagonizadas por una absurda multitud que persigue al diestro por las calles expresándole fanáticos vítores. También hay que destacar el trabajo en el vestuario, así como las interpretaciones de Brody y una hermosa Cruz, que desgraciadamente decaen por esa falta de concordancia en el guión. No tan acertados están los personajes de Juan Echanove y Santiago Segura. El primero, correcto; el segundo, prácticamente no aporta nada. El resultado, una historia de amor y pasión que de deja ver sin pretensiones y condenada a la muerte, tanto en la vida real como en su adaptación y distribución cinematográfica.

El secuestro (relatos breves II)

Silvia recuperó la conciencia a oscuras tras un período de ausencia en el mundo real. Sus ojos estaban ocultos tras un trapo anudado con fuerza en la cabeza. Sus manos y sus pies estaban sujetas con cuerdas, que parecían estar amarradas a lo que ella percibía como una cama. Podía imaginar su imagen crucificada sobre un colchón demasiado blando y viejo, lo que dedujo por el contacto de su piel con la tela y el malestar que le producían los prominentes muelles en su cuerpo. Dentro del caos de su mente, de la búsqueda racional de la situación, se dio cuenta de que estaba desnuda. Una corriente de aire helado recorría el lugar donde se encontraba, erizando el vello de su joven piel de 21 años. Lo último que recordaba era su salida de la Facultad de Derecho. Había terminado sus clases al anochecer, este año tenía el horario nocturno, y tras despedirse de sus compañeras de clase se dirigía a la parada de autobús para regresar a su casa. Ahora se encontraba en un sitio desconocido, frío, desnuda y atada a una cama. De repente escuchó una puerta que se abría y los pasos de alguien que entraba en la habitación. “¿Quién eres?, ¿dónde estoy?, ¿qué está ocurriendo?........, ¿qué quieres de mí?”, repetía Silvia perturbada mientas sus muñecas y tobillos sufrían cada vez más el daño provocado por sus desesperados movimientos y los intentos de liberarse. Su inquietud no obtuvo respuesta y sólo notaba el intenso aliento que compartía con la otra persona que se encontraba en la sala. Su corazón se precipitó aún más al notar cómo un objeto punzante alcanzaba lentamente su pecho. El miedo paralizó cualquier intento de gritar, de hablar, sólo podía expresar su pánico con una corriente de lágrimas que comenzaba a deslizarse por su rostro; sólo podía reaccionar inmóvil a la ceguera del terror. El tacto de unas manos ajenas se posó sobre su pubis con despreciables caricias que poco a poco fueron alcanzando su vagina hasta iniciar un abuso en su interior cada vez más acelerado. La presión en el pecho, el dolor y la falta de respiración invadieron el impoluto cuerpo de Silvia hasta sumirla de nuevo en la penumbra, esta vez precipitada y tenebrosa, absorta en la inconsciencia, en el silencio inocente de su muerte.

La ceguera (relatos breves I)

Bajo un impetuoso diluvio, el inspector Sergio Falcone perseguía por la comarcal a uno de los mafiosos más buscados de Italia. Paul Taiana actuaba en los grupos del crimen organizado. Inalcanzable para el código y alabado por el narcotráfico internacional, la traición de su mano derecha dentro de la articulación siciliana puso a Falcone tras sus talones. El denso vapor que se elevaba de la calzada y el impacto del aguacero en el cristal del coche reducían al mínimo la visibilidad del oficial. A su lado, el joven agente Andreas Baldo, que apenas contaba tres meses de antigüedad en el cuerpo y ya se había ganado el apego de todos sus compañeros, insistía alarmado al inspector extremar su conducta al volante debido al agresivo temporal, pero Falcone parecía cegado por los destellos de los vehículos que circulaban en dirección contraria y su obsesión por atrapar al capo. La excesiva velocidad no pudo evitar que la intensidad cada vez mayor del aguacero y la gravilla de la carretera hicieran resbalar el volkswagen de Taiana, que perdió el control del coche en un intento de restablecer su huída. Varios giros bruscos provocaron sucesivas vueltas del coche contra las que se toparon fatalmente el inspector y el agente en un impulso fallido de esquivar la colisión. Los dos vehículos se salieron de la vía tragados por la profunda oscuridad del arcén, envueltos en el fuego que comenzaba a explosionar y la tormenta que a cada segundo afianzaba su terrible dureza. La fuerte presión en el pecho que sintió Falcone le paralizó los sentidos, atónitos, suspensos, incapaces de percibir lo que sucedía hasta que su conciencia ahondó en una oscuridad absoluta. En el silencio a voces en el que quedó inmerso, el teniente sólo escuchaba el rabioso sonido de la tempestad al caer sobre el coche, una intensa lluvia que volvía a golpear con fuerza la ventana de su dormitorio y que le despertó con un sudor frío sobre su rostro aterrado, una mente condenada a la culpa, al ansia de reprocharse su ceguera, su fanatismo por hacer cumplir la ley. Había pasado un año desde aquel día y cada mañana, al despertar con el mismo recuerdo, resurgía de entre su agitación y su desorden interior la certeza espeluznante de que cada noche, durante el resto de su vida, regresaría a la carretera que le dio muerte a Paul Taiana, a la estúpida imprudencia que llevó al joven Andreas hasta el final de sus días, convirtiendo la existencia del inspector en una difusa sombra que deambulaba entre las calles y los pasillos de la comisaría, incapaz de volver a manejar el orden de un sistema corrupto.

Fusión creativa

Manuel Fernández (Valencia), diseñador de moda desde 1983, se formó en Barcelona junto a grandes profesionales del sector, hoy reconocidos y prestigiosos nombres del mundo del diseño nacional e internacional. Su pasión le permitió desarrollar una carrera imparable desde sus inicios. En la década de los 90, centró su trabajo en Madrid para idear una costura a medida para presentadoras y actrices de televisión, creando además una empresa de alquiler de vestuario. En 1998, realizó uno de sus últimos desfiles en la capital española. Para la ocasión confección un traje de novia que no le convenció, hasta que, con la ayuda de un amigo artista, lo pintó para obtener como resultado una obra original, exclusiva e interesante. Quizás en este instante se fraguó lo que más tarde se conocería como Fashion Art.

            Pronto, Manuel Fernández comenzó a presentar sus propuestas en la Semana de la Moda de Nueva York, convirtiéndose en uno de los diseñadores españoles con mayor proyección mundial. Durante los cinco años que estuvo residiendo en la ciudad americana gestó un proyecto único que permitía fusionar los mundos de la moda y el arte en un mismo espacio. Una propuesta que, al principio, no contó con el beneplácito de algunos pintores; maestros que, años más tarde, reconsideraron su decisión seducidos y conquistados por la visión de un resultado extraordinario.

            El valenciano consiguió crear un lenguaje único, confeccionando prendas que al mismo tiempo servían de lienzo para pintores que plasmaban sobre las texturas sus estilos, sus filosofías, sus pensamientos..., en definitiva, sus universos creativos. La primera exposición, realizada con la colaboración de artistas latinoamericanos, se celebró en el Museo de Bellas Artes de Argentina, logrando un inesperado y elevado número de visitantes. Entonces, Manuel Fernández comprendió la necesidad de sumar a su iniciativa a artistas locales de cada país, creando una muestra hasta el momento inexistente, Fashion Art.

            Una parte de la colección permanece en Panamá, donde se prepara una muestra permanente. El resto de los diseños viajan por todo el mundo para exhibir esta unión de dos formas de expresión, de los lenguajes que se dan la mano para alzar una prenda real de gran belleza plástica. Una manera de crear moda y, al mismo tiempo, una plataforma para dar a conocer el magnífico trabajo de multitud de artistas. La última parada de Fashion Arte ha sido en el Casino de la Exposición de Sevilla, donde permanece hasta el 3 de febrero, un espacio de gran belleza histórica y arquitectónica para acoger una propuesta fascinante, sugerente y admirable, con algunas de las obras mostradas en este Universo Inquieto, pertenecientes a pintores como Eduardo Úrculo (Santurce, Vizcaya), José Sanleón y Anzo (Valencia), Teruhiro Ando (Japón), Agustín Ibarrola (Basauri, Vizcaya), Matías Sánchez (Sevilla), Equipo Límite (Valencia), Lezlie Milson (Wisconsin, EE.UU.), Ricardo Cárdenas (Sevilla) o Abraham Lacalle (Almería), entre otros.

  

            E igual de plausible y elogiada ha sido la celebración del Personal Showroom celebrado en la tienda de moda Gloria Bendita de Sevilla, una iniciativa destinada a bloggers de moda sevillanos, que pudieron disfrutar durante una jornada de un excelente asesoramiento personalizado, además de tener la oportunidad de probarse creaciones de los diseñadores locales que participaban en el Showroom: Fernando Claro, Pablo Lanzarote, Cristina Cárdenas, Elena Cobo, Myho, Carmen Berdonces, Nuria Cobo y Gloria Bendita.

Imagen cedida por Pilar Bernal Maya 

Personal Showroom nace de la unión de un grupo de profesionales independientes que abordan varios aspectos de la moda, diseño, imagen, estilismo, personal shopper y estética. El objetivo es combinar conocimientos y experiencias, innovando en las técnicas, productos y procesos, estableciendo acuerdos y alternativas a la comercialización convencional para reactivar el mercado. Además, permite la alianza de la moda con una forma de difundir información que forma parte de la evolución de nuestra cultura en la comunicación.

Una pincelada de arte

La definición de arte recoge una extensa lista de concepciones, aunque todas permanecen unidas por la variedad de estilos y movimientos que los artistas expresan de diversas maneras y en distintos formatos. Cada pensamiento, cada manifestación, responde a formas de concebir la vida, el comportamiento, la belleza o las ideas, todas admirables por su valía e interpretación del mundo, ya sea interior o exterior. Y las salas se rinden a esa compleja sencillez artística para presentar propuestas tan personales como históricas, sugerentes, atrevidas y sorprendentes.

            CaixaForumMadrid, por ejemplo, ha acogido durante el último trimestre de 2011, y hasta el 15 de enero de 2012, Delacroix (1798-1863), una exposición organizada por la Obra Social 'la Caixa' y el Museo del Louvre sobre la magnífica trayectoria del pintor francés vinculada España. Más de 130 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y América que reconstruyen la obra y evolución del artista, desde sus inicios hasta la etapa final de su trabajo. Junto a los óleos de gran formato, se contemplan trabajos más desconocidos en bocetos, dibujos, acuarelas y grabados, pero que ofrecen en su conjunto un testimonio de la vida interior del artista, entregado a la expresión y a la fuerza de sus diferentes técnicas. La muestra se divide en varios ámbitos y temáticas: Delacroix y el modelo, Las ilustraciones de Fausto, El retrato y la influencia británica, El drama de Grecia, La gran decoración, Medea y San Sebastián, La soledad de Cristo, Series y variaciones y La caza de los leones: el poder del boceto. En cada una de las piezas de estas series, se observa la fascinación del artista por la luz y el color, la influencia de la literatura en sus obras, así como de la pintura inglesa, el romanticismo, la historia, el gusto por la decoración arquitectónica o la presencia de temas mitológicos y religiosos. Especialmente interesante es la cadena de los Recuerdos del viaje a Marruecos,  acuarelas que recogen la ruta que Delacroix realizó en 1832 por el norte de África en misión diplomática francesa acompañando al conde de Mornay en su visita a Abderramán, sultán de Marruecos. Junto a ellas, la hilera de El paisaje: entre la materia y el espíritu, naturaleza y acantilados donde los elementos cobran vida por su fuerza y realismo. Y, cómo no, exquisitas las obras Cama deshecha y El taller, de pequeño formato, pero con gran personalidad y autenticidad. En definitiva, una muestra única de uno de los grandes nombres de la historia del arte universal, que, tras su paso por Madrid, aterrizará a partir de febrero en Barcelona.

Imágenes de la exposición 'Delacroix (1798-1863)' por cortesía de Obra Social 'la Caixa'.

Vista de una ciudad, (1832).

Mujeres de Argel en sus habitaciones (1834).

Más contemporáneos y arriesgados son los Cuerpos al descubierto de Juan Palomares, que se exhiben en La Fresh Gallery hasta el 27 de enero. Una visión completamente diferente que invita a introducirse en la mente de las mujeres imaginadas por el artista a través de sus miradas tan profundas como vacías. Una estética natural y, a veces, salvaje. El concepto de la belleza que propone el joven granadino rompe con los estereotipos, apostando por figuras atrevidas, en ocasiones enfermas, misteriosas y provocativas, y en otras conmovedoras, sensibles e incluso exóticas. Los ojos llenos expresión de cada radiografía femenina nos adentran en el mundo de la soledad, de la fuerza interior del ser humano, del ser irracional, ofreciendo y despertando una contraposición de impresiones en la mente del espectador que pide compresión y provoca atracción. La obra de Palomares no deja indiferente, ya sea con sus piezas minúsculas o sus lienzos de gran tamaño, proporcionando la visión particular de una belleza que fascina tanto por su decadencia como por su continua evolución, sometida siempre a la interpretación de quien compone y quien observa. Exquisito proyecto para un espacio singular como es La Fresh Gallery, sala acogedora, actual y rompedora que continuará sorprendiendo en los próximos meses con conceptos tan perversos como sublimes.

Imágenes de la exposición 'Cuerpos al descubierto' de Juan Palomares, en La Fresh Gallery.

             Y soberbia es también es la muestra Contraluz, que la Sala Canal de Isabell II de Madrid acoge hasta el 1 de abril de 2011, una exposición sobre la obra del artista argentino Juan Gatti, reconocido fotógrafo, diseñador gráfico y director de arte. Quizás, para el gran público, sus imágenes más conocidas, y reconocidas, son las creadas para la mayoría de los carteles de las películas del cineasta Pedro Almodóvar; entre ellas, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, La flor de mi secreto, Hable con ella, La mala educación, Volver o Los abrazos rotos. También ha trabajo junto a otros directores como Fernando Trueba y Álex de la Iglesia. Pero, dentro del diseño gráfico, su trayectoria ni comienza ni termina en el universo cinematográfico. Ha trazado portadas de discos de Mecano, Miguel Bosé y Fangoria, entre otros artistas del panorama musical nacional, y ha ideado campañas de moda para Purificación García, Jesús del Pozo, Elena Benarroch, Loewe y Sybilla, entre otras firmas y diseñadores. La exposición también recoge una extensa muestra fotográfica, bellas composiciones que en ocasiones descubren rostros conocidos como los de Elena Anaya, Únax Ugalde, Cheraldine Chaplin, Penélope Cruz, Javier Bardem, Ana Belén, Leonor Watling, Laura Ponte o Bimba Bosé, entre otros. Las imágenes y los carteles se completan con portadas de las principales revistas de moda, pruebas para importantes eventos como el New York Film Festival y estampas que homenajean a exuberantes pin ups, así como a la movida madrileña de los 80.

Cartel de la película 'Tacones Lejanos', dirigida por Pedro Almodóvar (1991) 
© Cortesía de Juan Gatti. 

Cartel de la película 'La mujer sin cabeza', dirigida por Lucrecia Marte (2008) 
© Cortesía de Juan Gatti. 

Por otra parte, el culto al cuerpo, la naturaleza y el mundo animal imperan en la serie Contraluz, nombre con el que se presenta este recorrido por los más de treinta años de trabajo de Gatti, y que en este apartado reúne una colección de fotografías inéditas en blanco y negro de nueva creación y en gran formato, que en ocasiones parecen traspasar los muros gracias a un realismo a la vez sereno y rico en movimiento.

Contraluz, 2011 © Cortesía de Juan Gatti.

 En definitiva, una trayectoria iconográfica asombrosa que cuenta con prestigiosos reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño (2004) y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2010). Una propuesta que forma parte de la cultura del arte, que sustenta la expresión y la inspiración con que cada artista interpreta su obra para transmitirnos, en cada sala y con cada una de sus piezas, emociones, ideas y conceptos que invitan a la reflexión, el placer y la admiración.